Enrique Bordés, antiguo  becario de la centenaria institución, ha comisariado la exposición que muestra el trabajo desarrollado por los 24 artistas del curso 2016-2017


Ayer jueves se inaugur&oacute; en <a href="http://www.mataderomadrid.org/ficha/9286/processi-144_m-entrelazarse-con-roma.html">Matadero Madrid</a> la exposici&oacute;n Processi 144_M, entrelazarse con Roma , que muestra el trabajo de los veinticuatro artistas e investigadores que recibi&oacute; las becas del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperaci&oacute;n para su estancia en la Real Academia de Espa&ntilde;a en Roma durante el curso 2016-2017, y que se expone hasta el pr&oacute;ximo 27 de mayo.

La exposici&oacute;n, que ha sido comisariada por Enrique Bordes, cuenta con la presencia de Tyto Alba, Rosal&iacute;a Banet, Los Brav&uacute; (Dea G&oacute;mez + Diego Omil), Irene Cantero, Joan Casaramona, Carlos Higinio Esteban, Laura F. Gibellini, Santiago Giralda, Juan G&oacute;mez B&aacute;rcena, Mercedes Ja&eacute;n Ruiz, David Jim&eacute;nez, Aitor Lara, Santiago Lara, Miki Leal, Ana Lombard&iacute;a, Xos&eacute; Prieto Souto, V&iacute;ctor Resco, Beatriz Ruibal, Estibaliz S&aacute;daba Murgu&iacute;a, Suset S&aacute;nchez, Antonia Santolaya, Claudio Sotolongo, Estrella Torrico y Santiago Yda&ntilde;ez.

&nbsp;El t&iacute;tulo de la exposici&oacute;n Processi 144_M, entrelazarse con Roma remite a los 144 a&ntilde;os que hace que la Academia de Espa&ntilde;a se instal&oacute; en Roma (ya 145), consolid&aacute;ndose como un centro de creaci&oacute;n de excelencia, un espacio para el conocimiento, un centro de producci&oacute;n cultural cuya se&ntilde;a de identidad es la multiplicidad de lenguajes creativos y un lugar de encuentro con otras culturas. La palabra Processi evoca las vivencias de cada uno de los 920 becados que han pasado por la Academia y ha dejado huella en la trayectoria posterior de cada uno de ellos. En ese sentido, el trabajo que se puede ver en esta exposici&oacute;n es el inicio de obras personales que se materializar&aacute;, con toda probabilidad, en los pr&oacute;ximos a&ntilde;os.

A trav&eacute;s de las obras de gran formato de Miki Leal es posible seguir los pasos de Stendhal y revivir los d&iacute;as del Grand Tour; mientras que se podr&aacute; descubrir el c&iacute;rculo art&iacute;stico del Trastevere de los a&ntilde;o 70 a trav&eacute;s de la filmaci&oacute;n de los antepasados de Beatriz Ruibal. De los paseos nocturnos de un maduro Fellini, a causa del insomnio, nos relata el comic creado por Tyto Alba. Estrella Torrico, por su parte, nos habla en su trabajo sobre las pasquinadas, es decir, los mensajes que las clases populares italianas plasmaban en distintas esculturas de la ciudad, a modo de protesta, en tiempos de censura. Mercedes Ruiz ha desempolvado objetos de la Roma antigua para estudiarlos y reinterpretarlos en una colecci&oacute;n de objetos contempor&aacute;neos. Estibaliz S&aacute;daba ha devuelto a la vida el activo papel de las mujeres en la Roma antigua, mientras que Rosal&iacute;a Banet ha recuperado, con su instalaci&oacute;n, El gran banquete los restos de un banquete del Bajo Imperio para ayudarnos a reflexionar sobre los usos y abusos de la alimentaci&oacute;n.

Mar&iacute;a Zambrano &ndash;que vivi&oacute; varios a&ntilde;os exiliada en Roma&ndash; y su concepto de la raz&oacute;n po&eacute;tica inspira el proyecto fotogr&aacute;fico de Aitor Lara. Por su parte, Suset S&aacute;nchez llegaba de La Habana para redescubrir al artista Jorge Carruana, que vivi&oacute; sus &uacute;ltimos a&ntilde;os en Roma, para situarle en la historia del arte de su pa&iacute;s. Joan Casaramona ha traducido a im&aacute;genes la novela Una novelita lumpen de Roberto Bola&ntilde;o, mientras que Antonia Santolaya ha realizado, por su parte, una novela gr&aacute;fica con gui&oacute;n de Felipe Hern&aacute;ndez Cava, teniendo como contexto los convulsos a&ntilde;os 70 en el Trastevere.

&nbsp;El colectivo Los Brav&uacute; ha conseguido que los personajes de sus libros den el salto del papel al lienzo, influidos por la pintura renacentista italiana. Y Santiago Yd&aacute;&ntilde;ez ha cambiado el modelo de sus pinturas, influido por la visi&oacute;n de los Caravaggio que se encuentran en Roma y los frescos de Villa Livia. Claudio Sotolongo ha registrado el conjunto de respuestas emocionales a los espacios de cine italiano filmado en Roma; y Laura F. Gibellini ha investigado, mediante el dibujo y el v&iacute;deo, sobre las condiciones atmosf&eacute;ricas y acu&aacute;ticas de Roma. Xose Prieto Souto ha indagado en cat&aacute;logos y viejas pel&iacute;culas para dar con las formas creativas de la oposici&oacute;n espa&ntilde;ola y su desarrollo en la sociedad italiana; mientras que el arquitecto Carlos Higinio Esteban [Carlos Cartama] ha analizado y cuestionado los ambiciosos proyectos urban&iacute;sticos, en lo que respecta tanto al n&uacute;mero de viviendas proyectadas como a la calidad misma de los proyectos, que se llevaron a cabo en la Roma de los a&ntilde;os 60 y 70. Ana Lombard&iacute;a ha investigado sobre la infanta Mar&iacute;a Luisa de Borb&oacute;n, con el fin de reivindicar la intensa actividad creativa de compositoras e int&eacute;rpretes femeninas pr&aacute;cticamente olvidadas por la historiograf&iacute;a. Y la core&oacute;grafa Irene Cantero ha realizado un estudio f&iacute;sico-po&eacute;tico en torno a la luz y el cuerpo que se materializa en una performance.

Las siete colinas de Roma son las protagonistas de la serie de pinturas realizadas por Santiago Giralda, mientras que Santiago Lara ha descendido de la mano de Eneas al inframundo de los or&iacute;genes para encontrar un suelo firme sobre el que refundar los valores de una cultura europea en crisis. En la misma l&iacute;nea, V&iacute;ctor Resco ha realizado una colecci&oacute;n de moda femenina cuyos pilares iniciadores del proceso creativo han sido la ambici&oacute;n de desarrollar un ej&eacute;rcito y la crisis migratoria originada por la guerra.

Por &uacute;ltimo, David Jim&eacute;nez ha reinterpretado con su fotograf&iacute;a distintos lugares de Roma que contienen una gran carga simb&oacute;lica e iconogr&aacute;fica; y el escritor Juan G&oacute;mez B&aacute;rcena ha creado la obra literaria Ovidio en el Ponto sobre los nueve a&ntilde;os de destierro del c&eacute;lebre poeta romano Publio Ovidio Nas&oacute;n.

El comisario de la exposici&oacute;n, <a href="http://www.enriquebordes.com/">Enrique Bordes</a> , tambi&eacute;n becado y residente en la Academia Espa&ntilde;ola de Roma en 2015, es un arquitecto especializado en narraci&oacute;n a trav&eacute;s del dise&ntilde;o expositivo, el c&oacute;mic o la fotograf&iacute;a digital. Ha dise&ntilde;ado instalaciones en importantes espacios de Madrid en que reside (Palacio Real, Matadero o Museo Arqueol&oacute;gico) y viajado por medio mundo, trabajando para instituciones espa&ntilde;olas como el Instituto Cervantes, AC / E y AECID. Sigue involucrado en varios proyectos en torno al c&oacute;mic y la fotograf&iacute;a, vinculados a su nueva publicaci&oacute;n&nbsp; C&oacute;mic, arquitectura narrativa &nbsp;(C&aacute;tedra 2017).

Matadero expone la obra de los becados en la Academia de España en Roma

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