<p>Descubre los artistas visuales emergentes para poner en tu radar este a&ntilde;o.</p>

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        <p><span>Con el despertar del mundo del arte de un letargo de 2019 y 2020, las ventas en subastas alcanzaron niveles r&eacute;cord de 6.500 millones de d&oacute;lares, con un aumento del 201 por ciento para los artistas j&oacute;venes contempor&aacute;neos. Las ferias reabrieron, con <a href="https://www.lofficielusa.com/art/best-art-shows-basel-miami-2021-exhibitions-fair-scope-design" target="_blank" rel="noopener">Art Basel</a> , <a href="https://www.lofficielusa.com/beauty/la-prairie-frieze-art-fairs-pure-gold-carla-chan" target="_blank" rel="noopener">Frieze</a> y FIAC, mientras que los <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/nfts-impact-fashion-industry-crypto-currency" target="_blank" rel="noopener">NFT</a> no solo emergieron como una fuerza razonable, sino tambi&eacute;n dominante.</span></p>
        <p><span>La ciudad de Nueva York recuper&oacute; sus p&eacute;rdidas, con casi el 50 por ciento de todas las ventas del mercado, mientras que Hong Kong y el mercado asi&aacute;tico emergente obtuvieron $142 millones en una subasta. Todos, y su hermano, anhelaban pinturas figurativas de pintura h&uacute;meda; cuanto m&aacute;s grandes, mejor. Adem&aacute;s, una diversa lista de artistas de BIPOC ocup&oacute; el puesto que tanto tiempo necesitaban en el tim&oacute;n creativo.</span></p>
        <p><span>En <em>L'OFFICIEL</em>, encontramos nueve artistas que deber&iacute;as seguir en 2022. Con carreras establecidas o florecientes, la lista te lleva de los textiles a la porcelana, de lo figurativo a lo abstracto y todo lo dem&aacute;s.</span></p>
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        <p><span>En 2021, <a href="https://www.instagram.com/broooooooooooooook/" target="_blank" rel="noopener">Brook Hsu</a> continu&oacute; su ilustre carrera con tres exposiciones individuales en Kraupa Tuskany Ziedler, Edouard Malingue Gallery en Frieze London y Los Angeles 'Manual Arts, y seis exposiciones colectivas en Mill&aacute;n, Hong Kong, Beijing, Nueva York y San Francisco. El artista taiwan&eacute;s-estadounidense de 34 a&ntilde;os explor&oacute; una variedad de escalas y medios, que incluyen un trabajo de alfombra espectacular y capas de tinta de goma laca para crear espeluznantes motivos verdes fosforescentes. Su exposici&oacute;n individual muy esperada en la Galer&iacute;a Edouard Malingue en Hong Kong es para aquellos interesados en momentos cerebrales reflexivos inspirados en la mitolog&iacute;a precristiana.</span></p>
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        <p><span>Con dos exposiciones individuales con entradas agotadas tanto en Ross-Sutton Gallery como en Frevo, y una subasta ganadora de $ 70,000 en</span> <span>Christie's</span> <span>por su pieza "Respirar es mi ocupaci&oacute;n", <a href="https://www.instagram.com/khari.raheem/" target="_blank" rel="noopener">Khari Turner</a> tuvo un maravilloso 2021. En 2022, Turner est&aacute; programado para su primera exposici&oacute;n individual del museo, una exposici&oacute;n en dos ciudades en mayo en el Museo de Arte de Wisconsin y su primera exposici&oacute;n individual europea en CFHILL en Estocolmo en asociaci&oacute;n con Ross-Sutton. En abril de 2022, su presentaci&oacute;n individual en la Bienal de Venecia "Estructuras personales" La exposici&oacute;n en el Palazzo Bembo ser&aacute; su primera incursi&oacute;n en el mercado internacional. Un maestro del material, las pinturas figurativas de la firma de Turner mezclan aceite y agua, oponiendo estructuras qu&iacute;micas para crear un trabajo muy intrincado que resalta su conexi&oacute;n con la historia negra. El agua, procedente de oc&eacute;anos, r&iacute;os y lagos que se relacionan directamente con su herencia, crean un movimiento din&aacute;mico alrededor de los rasgos faciales transmitidos a lo largo de la ascendencia de su familia, tanto constante como rejuvenecido con cada rama de El legado de Turner.</span></p>
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<div class="page" title="Página 2"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p> <span>El artista criollo-filipino detuvo a los espectadores en</span> <span>Untitled de Art Basel Miami Beach.</span> <span>Sus guantes de boxeo hechos con abalorios, que incorporan técnicas de los indios del Mardi Gras de Nueva Orleans y del pueblo yoruba de Nigeria, envuelven el texto extraído del hip hop contemporáneo para crear una obra maestra de medios mixtos. Como era de esperar, el trabajo <a href="https://www.instagram.com/dbroxtonstudio/" target="_blank" rel="noopener">de Broxton se</a> agotó rápidamente. Con una demanda excelente por su trabajo, su exposición individual de mayo de 2022 con Patricia Sweetow Gallery en San Francisco ha tenido que ser postergada. Sin embargo, 2022 estará repleto de nombres de Broxton.</span></p></div></div></div></div>

<div class="page" title="Página 2"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p> <span>Después de ganar seguidores leales a través de exposiciones colectivas en Jeffrey Deitch y Almine Rech y exposiciones individuales con Jack Barrett en la ciudad de Nueva York, la carrera <a href="https://www.instagram.com/haley.josephs/" target="_blank" rel="noopener">de Haley Josephs</a> está lista para un crecimiento exponencial. En 2022, está programada su tercera exposición individual con Jack Barrett, mientras que una exposición individual de Almine Rech está en el calendario después de que anunciaron su incorporación a su lista de artistas de Europa, Reino Unido y China.</span> <span>Con su toque psicodélico característico de la experiencia femenina, la incursión de Josephs en pinturas al óleo a gran escala exhibe un trabajo figurativo casi espeluznante que te hechiza en cuerpo y alma.</span></p></div></div></div></div>

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        <p><span>La ex dise&ntilde;adora de videojuegos se ha ganado el mundo del arte con su trabajo de Tumblr convertido en textil, explorando un vocabulario visual que conecta los avatares digitales y nuestro yo "mortal". Con exposiciones en Art Basel Miami Beach 2021 en coordinaci&oacute;n con Kendra Jayne Patrick, Pippy Houldsworth Gallery en Londres, Reino Unido, y la galer&iacute;a de Nueva York en Canad&aacute;, el arte <a href="qualeasha" target="_blank" rel="noopener">de Wood</a> ha explorado la ubicuidad de los &iacute;conos de las mujeres negras dentro de la cultura de Internet, bas&aacute;ndose en lo queer, la feminidad y Negrura con ingenio y extravagancia. Su espect&aacute;culo grupal, <em>Alter Egos/Projected Selves</em>, en el Museo Metropolitano de Arte estar&aacute; a la vista hasta mayo de 2022, mientras que su pr&oacute;ximo espect&aacute;culo con la poderosa Hauser &amp; Wirth asegura que 2022 ser&aacute; un a&ntilde;o de gran &eacute;xito para la Sra. Wood.</span></p>
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<div class="page" title="Página 2"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p> <span>El escultor de 33 años nacido en Massachusetts se ha ganado el reconocimiento al utilizar objetos cotidianos para crear eurekas ocultas. Con una multitud de exposiciones colectivas de 2021 en su haber, su exposición individual de 2022 en la Theta Gallery de Nueva York mostrará su capacidad para descubrir el significado de nuestro vocabulario visual diario que a menudo se pasa por alto.</span></p></div></div></div></div>

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        <p><span>El artista textil peruano-tejano con una exposici&oacute;n individual en 2020 en el Museo Mario Testino en Barranco, Per&uacute;, y una exhibici&oacute;n colectiva en 2021 en Bric Brooklyn, est&aacute; listo para un a&ntilde;o excepcional con una instalaci&oacute;n a gran escala, "</span> <span>A resilience of things not seen", que se</span> <span>inaugura en primavera&nbsp;</span><span>2022 en John Michael Kohler Arts Center en Wisconsin, seguido de una instalaci&oacute;n en Expo Chicago con IN / SITU y una exposici&oacute;n individual en el oto&ntilde;o de 2022 en Deli Gallery. El trabajo <a href="https://www.instagram.com/sylk_z/" target="_blank" rel="noopener">de Zapata</a> tambi&eacute;n est&aacute; adornado</span> <em>con Women's Work</em><span>, escrito por Ferren</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">Gipson, y</span> <em><span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">Weaving Language I: Lexicon</span></em> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">, de Francesca Capone. El trabajo textil basado en telares examina la dualidad de &ldquo;</span><span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">una texana que vive en Brooklyn, una lesbiana criada como cristiana evang&eacute;lica, una estadounidense de primera generaci&oacute;n de ascendencia latinoamericana, una artista contempor&aacute;nea inspirada en civilizaciones antiguas y una artista que desaf&iacute;a la historia de <a href="https://www.lofficielusa.com/art/impact-of-crafts-contemporary-art-pop-culture" target="_blank" rel="noopener">la artesan&iacute;a</a> como 'trabajo de mujeres' dentro del &aacute;mbito del arte". Su dedicaci&oacute;n al color ha cimentado su espacio dentro del arte contempor&aacute;neo que oscila entre la oscuridad y la alegr&iacute;a, con el reconocimiento de la prensa como <em>la T Magazine del New York Times</em>.</span></p>
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<div class="page" title="Página 3"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p> <span>Narumi Nekpenekpen<br /></span></p></div></div></div></div>

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        <p><span>El enfoque en capas de la escultura del artista nigeriano-japon&eacute;s llam&oacute; la atenci&oacute;n de los coleccionistas durante la semana del dise&ntilde;o de Art Basel Miami Beach. Las piezas profundamente emotivas, pintadas espont&aacute;neamente durante su residencia en Versaille, tienen una cualidad de &ldquo;</span><span>Sanrio</span><span>&rdquo;, lo que las hace parecer distantes y amistosas. Con su stand de Real Pain en ABMB, la joven escultora se ha ganado su aclamado plato principal sin ning&uacute;n lugar adonde ir m&aacute;s que arriba.</span></p>
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        <p><span>Con el foco positivo de la cr&iacute;tica en</span> <span>Future Fair</span> <span>durante la Semana del Arte en la ciudad de Nueva York, el ceramista con sede en Brooklyn <a href="https://www.instagram.com/derekweisberg/" target="_blank" rel="noopener">Derek Weisberg</a> est&aacute; dando un gran paso. Con m&aacute;s de 90 exposiciones de arte en su haber, Weisberg est&aacute; ampliando su mirada con su trabajo expuesto en la Galerie Lefebvre et Fils de Par&iacute;s y en la galer&iacute;a de artistas emergentes de Nueva York, Trotter &amp; Sholer. En 2022, Weisberg est&aacute; programada para dos exposiciones individuales en Rena Bransten Gallery en San Francisco y Trotter &amp; Sholer, respectivamente.</span></p>
        <p><span>Con su t&eacute;cnica caracter&iacute;stica de romper y reconstruir, las esculturas figurativas de Weisberg son piezas "imperdibles" para los coleccionistas nuevos y establecidos.</span></p>
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9 artistas que deberías seguir en 2022

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